半岛全媒体记者 仲维莉

　　当地时间3月10日晚间，第96届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶好莱坞杜比剧院落下帷幕。《奥本海默》笑到最后，拿到了包括“最佳影片”在内的7个奖项，成为今年的最大赢家。克里斯托弗·诺兰凭此片首次问鼎奥斯卡最佳导演。同时，片中奥本海默的饰演者基里安·墨菲和路易斯·施特劳饰演者小罗伯特·唐尼分别获得最佳男主角和最佳男配角。艾玛·斯通凭借《可怜的东西》战胜《花月杀手》的莉莉·格莱斯顿，继《爱乐之城》后，获得个人的第二次奥斯卡最佳女主角奖。

　　今年奥斯卡，最大赢家肯定是《奥本海默》。获得13项提名，最终拿下了重磅的最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐七项大奖。《奥本海默》是奥斯卡近20年来，票房最高的最佳影片得主；在奥斯卡最佳影片的历史上，票房排名第三，仅次于《泰坦尼克号》和《指环王3》。

　　电影人梦寐以求的奥斯卡"小金人"究竟值多少钱？作为电影业成就的至高认可，就声誉而言，它显然是无价的。但除去荣光与浮华，奥斯卡的经济影响力也不容小觑。奥斯卡效应是一股不可忽视的力量，它很大程度上决定了哪些电影会被人们铭记。奥斯卡提名或奖项对不同的人也有不同的意义。对于影迷来说，奥斯卡是对影片的质量和观赏价值的认可；对于演员、导演和编剧来说，奥斯卡代表着专业能力和成就，以及未来职业生涯中更多的机会；对于制片方来说，奥斯卡则意味着票房号召力和更高的收入。

　　《奥本海默》于去年 8 月 30 日在中国内地影院首轮上映，拿下 4.5 亿元票房！影片深受国内观众喜爱，豆瓣评分高达 8.8，全球票房 9.57 亿美元（约合人民币 69 亿元）。这已经是非常高的数字，而获奖之后，影院返场，各平台购买版权，以及周边等，这次获奥带来的影院片方的收入可想而知。

　　研究公司IBISWorld发现，在2008年至2012年间，获得最佳影片提名的电影平均预算为5690万美元，平均票房收入为1.277亿美元，利润率为55.7%。相比之下，电影和视频制作行业作为一个整体的平均利润只有7.5%，即使包括后票房DVD和流媒体销售。

　　在奥斯卡经济效益研究中，科尔比学院(Colby College)几位学者在2000年发布的一份报告被广泛引用，虽然由于年代久远，一些数据可能已经过时，但在奥斯卡效应规律方面的研究成果依然值得借鉴。

提名比获奖更"值钱"？

　　Randy A. Nelson等四位学者开发了一个统计模型，来衡量奥斯卡提名或奖项带来的票房收入增量。该研究将1978年至1987年间每一部提名最佳影片奖、最佳男/女演员奖和最佳男/女配角奖的电影的票房数据，与获奖影片同时上映的131部“未获提名”电影的数据，从三个维度进行了比较：

　　(1) 影片的“院线寿命”，以电影的平均上映周数衡量。(2) 上映期间的排片数量。(3) 每场放映的平均收入。

　　研究发现，奥斯卡延长了电影的“院线寿命”。76.1%的提名影片仍在影院上映或在提名后重新上映，而非提名影片中这一比例仅为22.3%。颁奖典礼之后，只有6.2%的未被提名的电影还"活着"，而超过一半的提名电影存活了下来。此外，提名电影保持在票房前50的平均时长是24周，相比之下，与奥斯卡无缘的那些电影的平均时长只有11.1周。

　　排片数量方面，平均而言，获得最佳影片提名的排片数量增加了41.16%，获得最佳男/女演员提名的排片数量增加了84.95%；在收入方面，奥斯卡对提名但没有获奖电影的票房提振效果往往随着颁奖典礼的结束而结束，而对那些获奖电影的经济影响通常在颁奖典礼结束后还会持续平均四周的时间。

　　其他诸多研究还发现了奥斯卡票房影响力的以下规律：

　　提名比最终获奖对收入的提振效果更大。 据沃顿商学院营销学教授Jehoshua Eliashberg的观察，推动票房的是提名，而不是电影的实际获奖。

　　不同类别的提名和奖项价值一样吗？

　　不同奖项的“含金量”显然不同。

　　研究奥斯卡的Randy A. Nelson等人发现，奥斯卡最佳影片奖带来的增加值约是1270万美元，最佳男女主角奖的增加值约为400万美元，而最佳男女配角奖的增加值约是160万美元。当然这些数据是基于1987年前的获奖电影数据，现在的数字肯定要高得多。

　　数据分析师、电影行业统计网站BoxOfficeQuant创始人Edmund Helmer基于2000年-2009年的美国票房数据，统计了不同奥斯卡奖项和提名电影的平均票房。

　　如下图所示，黄色是获奖电影的平均票房，红色是提名电影的平均票房，深蓝是所有电影的平均票房。可以发现，获得奥斯卡视觉效果奖的平均电影票房遥遥领先。

　　但需要注意的是，上述图表中的票房差距并不能全部归功于奥斯卡效应。例如，《美丽心灵》在获得2001年奥斯卡最佳影片奖之前，票房就已经突破1.5亿美元大关。《蜘蛛侠2》在奥斯卡颁奖典礼宣布之前，美国国内总票房就已达3.74亿美元。在这些情况下，奥斯卡更多是认可了电影的成功，而不是票房成功的原因。

　　为了更准确地计算出奥斯卡奖的真正价值，Helmer采用了一个方法：先计算奥斯卡奖揭晓前，提名电影和最终获奖电影的票房比，再利用这个票房比和颁奖典礼后提名但未获奖电影的实际票房，计算出一个获奖电影在颁奖典礼后的预期票房。获奖电影预期票房和获奖后实际票房的差距就可以被认为是一个奥斯卡奖的实际价值。

　　Helmer利用上述方法，并将数据范围扩大到1990年至2009年，得出如下结果：最佳影片价值最高，将近1400万美元，其次是最佳艺术指导奖，然后是最佳导演奖。有意思的是，最佳女配角的价值居然是负的，但Helmer也并未给出解释原因。

　　那么冲刺奥斯卡要花多少钱？

　　天下没有免费的午餐，奥斯卡的巨大诱惑也注定了这场电影界的盛事不仅仅是关乎影片质量的竞争，也是一场宣传和公关的较量。

　　1927年5月，有“好莱坞之王”支称的米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）发起成立美国电影艺术与科学学院，并于1929年在好莱坞举行第一次授奖典礼，这便是奥斯卡金像奖（Academy Awards）的由来。奥斯卡评选经过两轮投票：第一轮是提名投票，由6000多名学院成员通过记名投票在每个奖项类别里选出5部提名影片。获得提名的影片，将在学院内部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票，采用不记名方式最终选出获奖电影。

　　1930年，“美国甜心”玛丽·皮克福德(Mary Pickford)邀请学院成员到她与丈夫共同居住的贝弗利山庄大庄园喝茶，说服他们投她一票。这一公关努力没有浪费，当年她凭借《贵妇人》获得奥斯卡最佳女演员奖，也开启了奥斯卡公关大战的先例。自那开始，各路人士就开始各显其招，为自己拉票，从请客喝茶到聘请美国前总统奥巴马的前竞选经理为自己支招。

　　(Mary Pickford)

　　1945年，琼·克劳馥(Joan Crawford)聘请了专业的新闻经纪人亨利·罗杰斯(Henry Rogers)为她造势。罗杰斯向八卦专栏爆料，以确保克劳馥的名字常常出现在报纸上。他还散布了一个虚假的谣言，称拉斯维加斯的博彩公司已经宣布克劳馥是最有希望获胜的人。当年，克劳馥凭借《欲海情魔》获得了奥斯卡最佳女演员奖。

　　在1998年奥斯卡最佳影片奖的角逐中，《莎翁情史》砸了1500万美元用于宣传，一举击败了《拯救大兵瑞恩》、《美丽人生》、《细细的红线》和《伊丽莎白》。

　　演变到今天，奥斯卡拉票活动的声势甚至不亚于总统大选，片方往往聘请经验丰富的公关人士，策划活动、取悦学院成员、围绕电影造势，并规避奥斯卡日益严格的拉票规定。

　　Netflix为了将自家出品的电影《罗马》送上奥斯卡宝座，不惜斥资3000万美元用于公关宣传费用，这一惊人的金额是电影本身制作成本的两倍。Netflix甚至在《CBS周日早间》上为《罗马》做了一个两分钟的广告，单是这个广告就耗资约17万美元。虽然传统电影界大佬斯皮尔伯格认为，《罗马》本质上是一部网络大电影，只是象征性地在影院上映，不应该有资格获得奥斯卡奖，然而《罗马》最终还是捧回了最佳外语片、最佳摄影大奖，和最佳导演三座大奖。

　　但《奥本海默》也是值得。诺兰从来最重视的都是人物，而不是单单是故事、剧情，他赋予了蝙蝠侠和小丑人性该有的复杂，而不局限于传统超级英雄电影里的好人和反派的对决。《奥本海默》的成功也在于人物的闪光、复杂，诺兰找到了这个他认为意义重大又非常有戏剧性，适合拍成电影的题材。

　　奥本海默不是一个伟光正的英雄人物，他是物理学天才，也是实践能力、组织能力极强的原子弹之父，同时，他也是一个陷于政治操弄的悲剧角色。他冷静、理智，也敏感、脆弱。诺兰用完全第一人称的视角来呈现他作为一个人的丰富性，加上诺兰娴熟的声光画及多线叙事技巧，带来的沉浸感是其他传记片很难企及的。拍这部电影前，诺兰跟他儿子谈过自己的想法，关于奥本海默，关于当时研发原子弹可能毁掉整个世界那种戏剧性时刻，关于核威胁，他儿子对他说，“这已经不是年轻一代关心的事了”。诺兰想，“好吧，也许这就是我应该拍这部电影的原因。”

　　《芭比》《奥本海默》都不是那种为年轻人而拍，预期中注定要成功的安全型电影，最后反而大获成功，这是对套路、陈旧，流水线作业的好莱坞体系的一次强冲击。

　　正如诺兰所说，有些问题被好莱坞在打安全牌的过程中忽视了。“当你在一件事上做得太多时，观众就会开始失去兴趣。他们总会期待看到更多、更出乎意料的内容，电影的突破总是这么实现的。”

       不管怎样，随着越来越多的新型流媒体带着大量资本加入这场角逐，未来奥斯卡的争夺战无疑将变得更加激烈。