半岛全媒体记者 仲维莉

　　这个五一，青岛非常热，不单单是各大景区，一些平常门可罗雀的小众展览也引起了一波热潮。无论是美轮美奂的“浮屿梦境”中国首展，还是轻松搞怪的“非常绿研究所”，亦或是，“姜明姬：天地”与“安东尼·葛姆雷：有生之时”两大艺术展览都吸引了无数年轻人前去打卡。

　　“这可能是最可爱的新展之一了，绿色我真的太喜欢。”90后的林子很喜欢逛各种艺术展，还经常约上朋友一起来看展，还拍了一组美照。她说：“拍照打卡是我的爱好，线下艺术展带给了我们‘欢聚’的快乐，我也会把这份快乐在社交平台上分享给更多人。”

　　年轻人“看展式社交”最近成了网络热词。随着全国疫情逐渐缓解，城市内的“烟火气”恢复了，久违的“艺术气息”也回来了。根据8月18日中共中央宣传部“中国这十年”系列主题新闻发布会发布的数据，2021年，全国博物馆举办展览3.6万场，接待观众近8亿人次，其中青少年群体是主要人群。

　　有业内人士表示，年轻人爱看的展更多的是新奇特和小而美的展览。而年轻人爱看展的背后，也隐藏着新经济的密码：一方面设计展、IP展等新展览方式的出现，给年轻人线下聚会带来了兼具参与感与体验感的新选择；另一方面，随着消费方式的改变，具有一定审美能力和购买力的年轻人，对精神消费的需求也在增加。

“看展式社交”成为生活新方式

　　小刘身边也有很多热爱看展的朋友，这些朋友又可以分为两种，一种是打卡拍照，好玩儿、好看就行；另一种是，偏专业一些，对策展、作品有热爱和研究，或者本身就是该专业的从业人员。

　　她的朋友小艾就是前者，“我就是想让朋友圈的人，看到我是个拥有丰富多彩人生的人。”

　　与“小刘老师”不同，她的看展偏好更倾向于设计和时尚类的展览，相对比较轻量化，“快闪”居多。除了自己所处的杭州之外，她还经常去上海和北京看展，“北京给我感觉是‘烟火气’，上海就是‘网红质感’”。

　　作为一名互联网行业从业者，她觉得看展更多时候是一种碰撞，寻求新鲜的灵感。但她发现许多看展的人都是去拍照打卡摆pose，很少真正了解展览背后故事。

　　“有些展就真的是被卖家秀骗去的，比如6月份我去了一个赛博朋克主题的展览，进去就是一些灯光元素、雕塑人头、金属折射、LED大屏幕的堆叠，所谓的想象都停留在现在，完全没有未来世界的感觉，好像潮流的元素堆起来，就可以卖门票了，还有很多网红在里面拍照，一拍就是半小时。”小艾从不同视角看生活，还能提升自己的审美。目之所及，她看到更多的，也是跟自己年龄相仿的年轻人，大家抱着类似的目的，穿行在一个又一个展览中，感受不同审美之间带来的碰撞。

艺术走近大众更应探寻背后内涵

　　记者发现，来看展的人群里既有亲子家庭，也有时尚年轻人，甚至还有中年团体来打卡，

　　科技快速发展、文旅消费不断升级的当下，无论是新技术、新创意还是新的互动方式，都让艺术走进了大众生活，成为新的时尚潮流。但与此同时，多位受访的业内人士表示，在运用一系列新手段吸引大众关注的同时，他们也并没有忽略对展览内容的打磨和提炼，“沉浸式展览的核心还是要讲好背后的文化故事，也希望观展者能够在拍照打卡的同时，感悟到展览要表达的内涵”。

　　无论是成年人还是小朋友，看展的意义除了去感受艺术氛围，更重要的或许是在艺术作品下的自我审视。

　　看展是相对独立的事情，即使和朋友一起看展，实际的参观过程还是分开各自欣赏，每个人的观展习惯和体验不同，情绪也很难即时分享，需要沉浸、思考、感受、整理或是回忆，都是相对私人的事情。

　　艺术的展现形式多种多样，他们成就了艺术家与外界的沟通，跨越时间和空间，也是观者自我对话的载体。

　　岛城策展人王娜表示：“艺术家用人们熟悉的日常动物，让观展者感受孩童般的浪漫和天真，再传达积极向上的精神和力量。这也是艺术的独特魅力。”

　　从去年开始，王娜还特意关注过年轻人逛展拍照打卡的现象，不过，她对此却存有一份担忧，“很多社交平台上的探店、探馆博主等吸引来的人，多是把看展仅作为拍照的新方式，这在一定程度打扰了在美术馆里真正看展的人群”。先要体现展览内容的专业性和学术性，再去考虑更大范围的传播。对于观展者来说，体会其中传递的内容才是展览的核心和最重要的部分，而非简单的前来拍照打卡就可以了。不过，在社交平台上怎么引导大家更关注展览内容，也需要时间。

　　一如法国哲学家列斐伏尔所说，我们应该回到日常生活中对抗资本对人的异化。尽管这些展览的背后或许还是潜藏着文化工业所带来的资本陷阱，但是认识我们的日常生活是极为必要的。日常生活包含“活生生的经历、转瞬即逝的主体性——情绪、影响、习惯和行为的形式”，当我们直面日常生活时，“不是确认现存事物的状态，而是寻找向前行进的可能方向。因为日常生活在朝着它的目标前进的过程中，不断改造着日常生活自己”。看展在看什么？当代年轻人在看他人的作品，也是在看他们自己“活生生的经验”。