半岛全媒体记者 仲维莉
著名的艺术评论家鲍里斯•格罗伊斯在《时代的同志》里提到：“21世纪初，艺术进入了一个全新的时代，即不仅仅是大批量消费艺术，而且大批量生产的时代。当代艺术在今天成为了一种大众文化实践。”因而，更多依托载体的出现，也让当下的艺术展被赋予了多种表达形式。于是各种各样的艺术展层出不穷，慢慢进入到大众的生活。
观众进入艺术场馆内，既可以丰富其业余生活，也可以接受艺术的熏陶。在一些大城市几乎是月月有展览，周周有文化，看展成了一部分人的必需。在过去只有官方单位才能主办展览，而现在画廊、商场等也都能办展，加之私人美术馆的大量崛起，展览的重心逐渐从官方转移到民间或者说转移向市场，从而形成新的艺术生态链。
在无法出游的日子里，看看当地的展览也是不错的选择，温润你的心灵，让我们用心去感受艺术家的创作。
哪个是新当代艺术？
地点：TGA西海美术馆
展览：啟航 | TAG·新当代艺术展
时间：至7月31日
“TAG·新当代”是西海美术馆为支持青年艺术家创立的可持续生长的艺术项目，首届以“啟航”为主题。从2021年8月开馆筹划至今， 经过10位学术委员评委近半年的评选，敖乾枥、林奥劼、李维伊、刘昕、史莱姆引擎、童昆鸟、谭英杰、杨迪、臧坤坤、志韦10位青年艺术家及艺术小组从55位/组提名艺术家中脱颖而出，成为2022年首届“TAG·新当代艺术展”参展艺术家。
期待新的当代艺术家群体的作品在美术馆的每一寸空间里焕发勃勃生机，如厚植于美术馆优沃土壤的一颗颗种子，生根、发芽，共同营造出一种生意盎然的文化景观，为城市发展注入活力，助力艺术城市建设。
此次展览展出来自10位当代年轻艺术家及艺术小组近年来的创作，从他们的创作中，可以让大家更多地了解年轻艺术家的创作思考与美学体验，通过此次展览引发社会对“新当代”艺术的讨论与关注。
光之远，云之外
地点：托芘雅画廊 TopiaArtGallery
展览：「光之远，云之外」顾奔驰&陈春妃双人展
时间：至5月14日
如果艺术是普世精神的一种表达，顾奔驰老师就是那位用线和色彩制作坛城的仁波切，让转瞬即逝的艺术留在了架上和一个物理空间内，用一个个莫比乌斯环来诠释自己对于艺术的独白。陈春妃长期关注于声音、视觉与人的知觉之间的相互关系，并不断地用平面绘画和立体装置作为媒介来探索心灵肖像这一永恒的主题。
这个城市的街头巷尾
地点：洛川家美术馆
展览：《往日重逢》青岛手机摄影展
时间：至5月12日
纪实摄影师尧尧个人作品展，用手机捕捉飞来飞去的海鸥，一张又一张的日落，陌生人有趣的瞬间，甚至是温润又潮湿的海风……出于直觉的拍摄让作者觉得自己像是一只路边的野猫，充满好奇的在这个城市的街道和海边流浪
艺术融入生活
地点：黄盒子美术馆
展览：黄盒子开放展
时间：至7月12日
这是一个跨学科、跨领域、跨媒介、跨年度的大展。展览以从开放到放开，从突围到破圈为策展理念，旨在打破艺术展览的封闭性，通过全新的策展理念付诸实践，重构多元化的艺术生态链，让当代艺术面向市场，真正融入当代生活。
就是“写实”！
青岛卓凡美术馆
展览：“卓尔不凡”中青年写实油画名家作品展
是真的很写实！本次展览是当代中国写实油画的一次高水平展示。参与本次展览的包含特邀艺术家徐青峰在内的16位优秀写实艺术家，是目前中国当代艺术领域的活跃力量。他们以来自学院训练体系的扎实基本功和自觉创作意识，经过长期的磨练和探索，形成了个人独特的艺术语言和审美追求。这些展览作品是他们在研习欧洲古典写实油画的基础上，从个人新视角出发，不断感知和探索当下流动的历史和人文现实，建立起了一套共性与个性、传承与探索相得益彰的视觉叙事模式，具有全新的审美体验，频频受邀参与当代重要的学术展览上，具有高度的美学价值。
从高空花海俯瞰青岛
展览：《春光环游记》
地点：海天城市观光厅 青岛市市南区香港西路48号T2塔楼81F
门票：119元（单人票+3张合成摄影）
*春日氛围感拉满且超出片的巨型“呼吸花”*手捧气球花。在369米的“青岛之巅”，游客可以通过360°透明落地玻璃全面俯瞰青岛的海景、山景、城景，在全国首个悬挑式全景玻璃观景平台——“钻石角”拍照留念，记录下青岛最美天际线。另外，为迎接五一青岛海天城市观光厅搭建了一座“云上花园”。这里有红爆全网的感应呼吸花，当游人路过之时，花朵会自动呈现开花状态，一张一合灵动至极；还有巧妙编织的手捧气球花，让游客收获一束专属春日的小惊喜，拥抱永不凋谢的浪漫。
当代新画师的IP创作
展览：《HELLO ,刘小兔子》刘小瑶个人插画展
时间：4月30日-5月15日
地点：市南区香港中路69号03”SPACE
刘小兔子是刘小瑶自创的个人IP。又贱又蠢萌的小兔子完全符合当下年轻人的喜好。家有宝贝的可以看看，免费。
展览：我猫”喵生体验展
时间：4月15日-6月26日(每周二闭馆)
工作日10:00-17:00；节假日10:00-18:00
地点：青岛市市南区龙江路7号赵太侔故居
门票：平日票59 元，假期票69元(周六日及国家法定节假日)含伴手礼：猫耳朵、猫蛋盲盒、纪念版门票
毕业于美国南加州大学的艺术家黄夕夕打造的三层8个充满治愈感、有温度、又有趣的空间。 以喵眼看世界 开启一场关于猫的奇幻梦旅程。除了室内的喵生体验空间。周末院子里还有一场猫咪主题小市集，如果你也爱猫，你也是铲屎官，来体验一次喵生吧。
展览：《关公战秦琼——河夫的剧场三部曲》沙龙展
时间：4月28日-5月15日
地点：青岛市昌乐路文化市场五号文物楼西侧四楼（德昌阿特现代艺术空间）
河夫是一个涉猎面很广的艺术家。本次旅青展览作品包括三部分：“故国印记”、“魔幻乡土”和“信仰”。“故国印记”以地方戏曲的戏曲人物为主，以一个外漂的游子身份。将对故土传统经典的记忆，以一个现代人的视角来进行重新诠释，赋予传统以新的时代气息；魔幻乡土以幽默、戏谑的手法，将自己对现实经历的体验感知，用“梦境”的并置呈现方式进行再现，具有由个体体验窥公共认知的参照性；信仰是河夫的自省和选择方向的一种言说。在消费时代，价值观普遍混乱，河夫希望借用宗教意味，强化信仰的重要性，寻求精神自涤的安静。
本次展览既具有艺术学术上对当代艺术创作实验的探索话题，又具有观看的趣味性。
剧场：现实与幻觉
策展人|林竹
小时候收音机听马三立讲相声《关公战秦琼》，咋一听名字就很兴奋：这两大英豪互相厮杀，场景一定很火爆。等听了一会才反应过来，这哪跟哪呀，彼此差了好几个朝代，怎么交手？编出来的幻象罢了。长大以后才知道，这种时空错位的画面景象叫“超现实”。
居尹•德波把现代社会人类活动的一切指认为景观现象（景观社会）。景象成为决定性的力量，人们为了成为能被其他人看到、关注到的景象而努力着，由景象制造欲望，由欲望决定生产。即，决定物质生产的动机，是为了满足由景象制造出来的假象的需要。“在被真正的颠倒的世界中，真实只是虚假的某个时刻”（《景观社会》居尹•德波）。这听起来让人沮丧。多么魔幻的世界呀，人类社会像是一个剧场，少数人成为表演者，大多数人都是观众，而观众也都需要成为表演者来被别人看到，并由此产生自觉的表演行动。
河夫的作品，正是指向对现实社会的魔幻性的揭示。并以一个“剧场”现场的观众身份展开自己的记录和思考。其手法有点像周星驰的电影——荒诞又带有悲情意味，以及一丝悲悯的黑色幽默。
出走和回归，融入和疏离的双重矛盾，是河夫这个出生于乡下，生活在都市的角色身上所背负的精神死结。也是他作品中强烈的表现张力所在。《潮剧》是河夫老家潮汕地区历史悠久的地方戏曲，潮汕人有句口头语叫“食茶、看戏、营老爷”，看戏就是指潮剧。时至今日，在潮汕地区，不管你走到哪，随处都能听到窗户内传出的潮剧音。所以，戏曲人物好像就成了河夫“乡愁”表述的一种日常记事，只是在河夫笔下，潮剧已不是传统的经典形象，而是带着一种泛消费时代的无厘头，比如《你要控妓你自己》、《公鸡要负起公鸡的责任》等。用戏仿的方式解构传统，又与其形成互文关系。
《紫云系列》、《代驾》、《绕佛阁》等一批作品，我把它命名为“魔幻乡土的现实主义”。它们可以看作是河夫介入现实观察和思考的表达。这些带着涂鸦、拼贴和时空图式错位的画面，荒诞又真实，具有非常强烈的代入感，直指当下我们正共同经历和感知到的社会景观。让观众在莞尔一笑的同时，又会产生突然心口一紧的慌张。对这种慌张的警醒，催生了河夫的再一次出走：河夫“剧场”的第三幕——《故事》系列。
《故事》其实很简单，就是一个关于“爱”和“寻找爱”的信仰归宿的话题。在带着宗教气息的作品中，画面一改荒谬的叙事性，取而代之的是用强烈的色彩创造出一束神光，温抚和渗透到视线所及的各个角落。如果说“魔幻乡土的现实主义”是河夫介入现实当下的“风车之战”，那么《故事》系列，就是河夫对身陷泥沼的警惕，转身寻找神庇的精神自救行为。正所谓现实越虚幻，信仰越重要。
好吧，话不多说，对世界的感知总是见仁见智。对河夫作品的判断，各位看官，看画吧！